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少年乃至青年時期，我喜歡看的電影類型，品味呈現多元，比如我喜歡最喜歡奇士勞斯基的每一部電影，也喜歡史蒂芬‧史匹柏大部分的商業影片，亞洲導演裡面，愛看侯孝賢、楊德昌、王家衛、北野武、今村昌平、小津安二郎，也喜歡吳宇森、宮奇駿、周星馳。對於充滿刺激、懸疑與驚悚的電影，我視之為極大的享受。
然而年歲漸長，我發現自己已經不忍看商業電影，更精確的說，是那些帶有懸疑、刺激、驚險與勾人心弦的片子，我往往看著看著，就看不下去了，將電腦關掉，不想經歷電影給我的感官刺激。我老了，連一部一點兒緊張的片子，我都看得很折磨，像這陣子很紅的千禧年三部曲《龍紋身的女孩》，我可能要花好幾次才能看完，重看香港電影《無間道》，我也有這樣的感覺，「罷了！罷了！」那就這樣吧！心裡面對自己說著。
我熱愛電影，大學時期曾經夢想買一台V8，我想拍電影，但經濟拮据的狀況到35歲才有改善，而且夢想並未大到讓我勇敢追逐。但我喜愛到電影院看電影，我記得侯孝賢、王家衛、蔡明亮、楊德昌這些導演一有電影推出，我立刻到電影院，喜歡的電影必定看兩次以上，還要買錄影帶、買光碟，每年固定還要看好幾部自己喜歡的電影。但這幾年少了，因為空閒時間也少了，而且閱讀的書量大量增加，似乎壓縮了看電影的必須感，從去年至今年，整整一年的時間，我起碼詳讀300本書，主因擔任了幾個年度評審工作，自己又閱讀了很多習慣性買來的書籍。但是我今年在閱讀上也有反省，不想再花那麼多時間，大量閱讀和我脾性不搭書籍了。除了開卷年度童書獎是我最喜歡的評審工作，讀到很多自己喜歡的書籍，其他的書評與書籍評審工作，我告訴自己少接，比較符合我現階段的內在景況。
然而閱讀到一本好書，我心靈裡面仍舊震盪不已，比如去年重讀「羅洛‧梅」的《自由與命運》，重讀葉嘉瑩教授的唐宋詩詞，都覺得有更深的體悟；看《天虹戰隊小學》、《父親的手》、《留味行》、《流轉家族》、《高角羚的清晨》、《離春天只有二十公分的雪兔》都覺得開啟某種視窗；甚至看《零極限》這樣的暢銷書，我都覺得很有意思。至於電影也是如此，看到一部自己喜歡的電影，也會反覆咀嚼，靈魂都感到一種震盪後的沈靜。
《最後的嬉皮》（The Music Never Stopped）這部電影是朋友在過年期間，推薦我眾多電影中的一部，在看這一部電影之前，我看了幾部電影的開頭，便不想再繼續下去，比如尼可拉斯凱吉Nicolas Cage主演的《私法正義》（Seeking Justice），我便覺得內心無法負荷那樣的緊張刺激，最後分段看了三次才看完。但我播放《最後的嬉皮》時，並不是以我喜歡的影像開頭，卻是鏡頭簡潔，漸漸吸引我，帶入了一段親子感情，和我從事的教育隱隱然相關，而且敘述的方式是我喜歡的類型。
劇情大綱簡介如下：
《最後的嬉皮》根據奧立佛‧薩克斯的真實臨床案例改編，取材自《火星上的人類學家》裡的一篇。奧立佛‧薩克斯是英國倫敦著名腦神經學家，他最為人知的作品就是《睡人》。
劇中的亨利和賈伯利是一對父子，音樂是他們共同的喜好，父親亨利從小就和兒子賈伯利談論音樂，談論屬於亨利年代的音樂。當賈伯利逐漸長大，有了自己的音樂喜好，他們對於音樂品味已經不同了，嬉皮的年代，音樂裡面還透露著政治的表露，因此父子倆對於政治的歧見，從片頭一開始的音樂，亨利聆聽的是：平‧克勞斯貝的音樂，從平‧克勞斯貝的生平，在二次大戰時期，積極的在前線勞軍，且是共和黨支持者，顯見和喜好死之華、鮑伯‧狄倫樂團的兒子，在政治上大不相同，導致賈伯利在二十年前離家出走。
肇因於賈伯利參加一場演出，父親亨利也去了，但賈伯利因為好友當天馬克被徵召到越南當兵（抽到112號），對於國家、戰爭與體制的不滿，當天接過一面焚燒的國旗，將父子之間的衝突推到頂點。
而亨利這一離家，就是20年，1986年電影裡的「此刻」，醫院傳來賈伯利流落街頭，被送到醫院後作了腦瘤切除的手術。手術後，賈伯利的大腦已經被腫瘤嚴重損害，使得賈伯利無法再製造新的記憶，也就是說他一直認為自己還活在1968年，活在那個反戰的嬉皮年代。
亨利的內在是抗拒去看孩子的，賈伯利得媽媽藉由工作，使得亨利不得不去看賈伯利。但賈伯利已經不是當年活潑的孩子了，這個被相機公司以他不懂電腦且需創新為由，開除的工程師，在「當年」的1986年藉由電腦找資料，對我而言，這是做為父親哼利得改變。
亨利發現黛安教授關於音樂與腦瘤的研究，特別邀請黛安為兒子進行音樂治療。黛安發現賈伯利對於1958年以至1970年的搖滾樂，比如說披頭四、巴布狄倫、尤其是死之華合唱團的音樂特別有反應。當他聽到他們的音樂，他能侃侃而談、對答如流，殊不知這個年代已離他遠去。搖滾樂對於65歲的亨利來說等於「吵死人的音樂」，他對搖滾樂一點也不了解，但為了與兒子重新建立溝通的管道，他下定決心徹底研究６０年代的所有搖滾樂團。
電影裡面不斷穿插父子兩個年代的流行音樂，充滿著對音樂的禮讚，展現出父子兩代不同樂迷的不同類型音樂，也透露著音樂帶來的豐富意涵。
這部電影對我而言，最感人之處，在於幾個角色的詮釋都細膩動人。飾演爸爸的亨利，在聽到兒子喜歡的音樂時，那種複雜的表情，以及改變自己的過程，讓人感到父親的慈愛，以及人做出改變的可貴與艱難，在在令人動容。當爸爸的亨利，多麼希望兒子照著他認為穩定的方向發展？上大學、娶妻、生子，建立家庭。多希望兒子不要聆聽那些吵死人，而且有毒的音樂？但保守的父親，聆聽的平‧克勞斯貝（Bing Crosby）已經透露了兩代價值觀與品味的差異。這樣一個感不上時代，固執僵硬的父親，如何願意低下頭來發現問題？乃至於自我覺察與改變？讓兒子的音樂流串他的生命？去聆聽他以前排斥且不願接納的搖滾樂，藉由兒子賈伯利對歌詞的解釋，了解一個不同世代的生命追求。讓他找回兒子，也找回自己，片中的對話、場景與播放的音樂歌詞相互呼應，關於記憶、價值與愛的探索，片中充滿愛、接納與慈祥的豐盛。
這讓我想到過去任教的體制外學校，校方期望學生聆聽有水準的「好」音樂，不要聽「爛」音樂，因此大規模的想方設法改變聽「爛」音樂，並且鼓動聽「好」音樂的學生，貶抑聽「爛」音樂的學生，校方的主導促使學校產生了對立與鴻溝。我記得曾經問聆聽「好」音樂的校方，什麼是「好」？是否知道有很多「好」的東西，被當作有毒？被稱做「爛」？比如音樂中的探戈、爵士與搖滾？
可見品味不止出現在階級、環境與電影世界，在名為開放教育的學校，都會出現類似的爭端，無能以聆聽、理解、接納為出發點。
2001年我和耀明到東京21天，趁便到劇場與樂團興盛的下北澤一遊，我們兩個找了一家地下樂團演出的空間，花費4000元日幣。畫得像鬼一樣的演出團體，一個又一個連番上陣，鬼吼鬼叫的聲音，對我們而言完全是折磨，聽眾卻如癡如醉，我和耀明站在那個空間卻退無可退，直到音樂結束，我捧著疼痛欲裂的腦袋到街道上，吞了強效頭痛藥，還要耀明幫我刮沙才緩解了頭疼。那是什麼「鬼」音樂？
我後來看到學生K玩樂團，就是玩這種音樂，完全「鬼」吼，聽不懂那是什麼東西？我後來才知道那是「死亡金屬」，簡稱「死金」。K興致勃勃的向我介紹一系列音樂，除了「死金」，還有「黑暗金屬」、「鞭笞金屬」….他頭頭是道，如數家珍，他講述音樂內涵，談論聆聽者的心態，我能感受他的熱愛，還有一種對音樂的感動，雖然我完全無法聆聽這樣的音樂。我至今仍然無法完全聆聽，但我懂得了一些聆聽的訣竅，因為那不是我喜歡的音樂類型。然而，因為不喜歡，因為觀點的侷限，我們的參與往往無法出現，或者無法開始聆聽，對話也就無法展開，大人的好奇也就被封閉了。
這是看完電影之後，隨手拈來的小雜感。
這部電影的英語片名《The Music Never Stopped》是《死之華》合唱團的曲目，電影中死之華的演唱會，現身的主唱當然不是創辦人兼首席吉他手Jerry Garcia，但是造型相當像，因為Jerry Garcia死於1995年，但是樂團其他的成員仍繼續巡演。《死之華》合唱團的音樂在我的手機裡就有，那是我帶自學的孩子們上課時，下載的教學音樂帶子。最早年我接觸他們的音樂，是他們和鮑伯‧狄倫一起演唱的歌，我記得那是後來被《槍與玫瑰》（Guns N' Roses）再次唱紅的《Knocking On Heaven's Door》，旋律仍在我腦海裡迴旋。這部電影出現了大量那個年代的歌曲，除了Grateful Dead和狄倫，還有Buffalo Springfield、披頭四、滾石合唱團，看完電影，這些旋律還久未散去，我想，因為我是老人吧！
然而年歲漸長，我發現自己已經不忍看商業電影，更精確的說，是那些帶有懸疑、刺激、驚險與勾人心弦的片子，我往往看著看著，就看不下去了，將電腦關掉，不想經歷電影給我的感官刺激。我老了，連一部一點兒緊張的片子，我都看得很折磨，像這陣子很紅的千禧年三部曲《龍紋身的女孩》，我可能要花好幾次才能看完，重看香港電影《無間道》，我也有這樣的感覺，「罷了！罷了！」那就這樣吧！心裡面對自己說著。
我熱愛電影，大學時期曾經夢想買一台V8，我想拍電影，但經濟拮据的狀況到35歲才有改善，而且夢想並未大到讓我勇敢追逐。但我喜愛到電影院看電影，我記得侯孝賢、王家衛、蔡明亮、楊德昌這些導演一有電影推出，我立刻到電影院，喜歡的電影必定看兩次以上，還要買錄影帶、買光碟，每年固定還要看好幾部自己喜歡的電影。但這幾年少了，因為空閒時間也少了，而且閱讀的書量大量增加，似乎壓縮了看電影的必須感，從去年至今年，整整一年的時間，我起碼詳讀300本書，主因擔任了幾個年度評審工作，自己又閱讀了很多習慣性買來的書籍。但是我今年在閱讀上也有反省，不想再花那麼多時間，大量閱讀和我脾性不搭書籍了。除了開卷年度童書獎是我最喜歡的評審工作，讀到很多自己喜歡的書籍，其他的書評與書籍評審工作，我告訴自己少接，比較符合我現階段的內在景況。
然而閱讀到一本好書，我心靈裡面仍舊震盪不已，比如去年重讀「羅洛‧梅」的《自由與命運》，重讀葉嘉瑩教授的唐宋詩詞，都覺得有更深的體悟；看《天虹戰隊小學》、《父親的手》、《留味行》、《流轉家族》、《高角羚的清晨》、《離春天只有二十公分的雪兔》都覺得開啟某種視窗；甚至看《零極限》這樣的暢銷書，我都覺得很有意思。至於電影也是如此，看到一部自己喜歡的電影，也會反覆咀嚼，靈魂都感到一種震盪後的沈靜。
《最後的嬉皮》（The Music Never Stopped）這部電影是朋友在過年期間，推薦我眾多電影中的一部，在看這一部電影之前，我看了幾部電影的開頭，便不想再繼續下去，比如尼可拉斯凱吉Nicolas Cage主演的《私法正義》（Seeking Justice），我便覺得內心無法負荷那樣的緊張刺激，最後分段看了三次才看完。但我播放《最後的嬉皮》時，並不是以我喜歡的影像開頭，卻是鏡頭簡潔，漸漸吸引我，帶入了一段親子感情，和我從事的教育隱隱然相關，而且敘述的方式是我喜歡的類型。
劇情大綱簡介如下：
《最後的嬉皮》根據奧立佛‧薩克斯的真實臨床案例改編，取材自《火星上的人類學家》裡的一篇。奧立佛‧薩克斯是英國倫敦著名腦神經學家，他最為人知的作品就是《睡人》。
劇中的亨利和賈伯利是一對父子，音樂是他們共同的喜好，父親亨利從小就和兒子賈伯利談論音樂，談論屬於亨利年代的音樂。當賈伯利逐漸長大，有了自己的音樂喜好，他們對於音樂品味已經不同了，嬉皮的年代，音樂裡面還透露著政治的表露，因此父子倆對於政治的歧見，從片頭一開始的音樂，亨利聆聽的是：平‧克勞斯貝的音樂，從平‧克勞斯貝的生平，在二次大戰時期，積極的在前線勞軍，且是共和黨支持者，顯見和喜好死之華、鮑伯‧狄倫樂團的兒子，在政治上大不相同，導致賈伯利在二十年前離家出走。
肇因於賈伯利參加一場演出，父親亨利也去了，但賈伯利因為好友當天馬克被徵召到越南當兵（抽到112號），對於國家、戰爭與體制的不滿，當天接過一面焚燒的國旗，將父子之間的衝突推到頂點。
而亨利這一離家，就是20年，1986年電影裡的「此刻」，醫院傳來賈伯利流落街頭，被送到醫院後作了腦瘤切除的手術。手術後，賈伯利的大腦已經被腫瘤嚴重損害，使得賈伯利無法再製造新的記憶，也就是說他一直認為自己還活在1968年，活在那個反戰的嬉皮年代。
亨利的內在是抗拒去看孩子的，賈伯利得媽媽藉由工作，使得亨利不得不去看賈伯利。但賈伯利已經不是當年活潑的孩子了，這個被相機公司以他不懂電腦且需創新為由，開除的工程師，在「當年」的1986年藉由電腦找資料，對我而言，這是做為父親哼利得改變。
亨利發現黛安教授關於音樂與腦瘤的研究，特別邀請黛安為兒子進行音樂治療。黛安發現賈伯利對於1958年以至1970年的搖滾樂，比如說披頭四、巴布狄倫、尤其是死之華合唱團的音樂特別有反應。當他聽到他們的音樂，他能侃侃而談、對答如流，殊不知這個年代已離他遠去。搖滾樂對於65歲的亨利來說等於「吵死人的音樂」，他對搖滾樂一點也不了解，但為了與兒子重新建立溝通的管道，他下定決心徹底研究６０年代的所有搖滾樂團。
電影裡面不斷穿插父子兩個年代的流行音樂，充滿著對音樂的禮讚，展現出父子兩代不同樂迷的不同類型音樂，也透露著音樂帶來的豐富意涵。
這部電影對我而言，最感人之處，在於幾個角色的詮釋都細膩動人。飾演爸爸的亨利，在聽到兒子喜歡的音樂時，那種複雜的表情，以及改變自己的過程，讓人感到父親的慈愛，以及人做出改變的可貴與艱難，在在令人動容。當爸爸的亨利，多麼希望兒子照著他認為穩定的方向發展？上大學、娶妻、生子，建立家庭。多希望兒子不要聆聽那些吵死人，而且有毒的音樂？但保守的父親，聆聽的平‧克勞斯貝（Bing Crosby）已經透露了兩代價值觀與品味的差異。這樣一個感不上時代，固執僵硬的父親，如何願意低下頭來發現問題？乃至於自我覺察與改變？讓兒子的音樂流串他的生命？去聆聽他以前排斥且不願接納的搖滾樂，藉由兒子賈伯利對歌詞的解釋，了解一個不同世代的生命追求。讓他找回兒子，也找回自己，片中的對話、場景與播放的音樂歌詞相互呼應，關於記憶、價值與愛的探索，片中充滿愛、接納與慈祥的豐盛。
這讓我想到過去任教的體制外學校，校方期望學生聆聽有水準的「好」音樂，不要聽「爛」音樂，因此大規模的想方設法改變聽「爛」音樂，並且鼓動聽「好」音樂的學生，貶抑聽「爛」音樂的學生，校方的主導促使學校產生了對立與鴻溝。我記得曾經問聆聽「好」音樂的校方，什麼是「好」？是否知道有很多「好」的東西，被當作有毒？被稱做「爛」？比如音樂中的探戈、爵士與搖滾？
可見品味不止出現在階級、環境與電影世界，在名為開放教育的學校，都會出現類似的爭端，無能以聆聽、理解、接納為出發點。
2001年我和耀明到東京21天，趁便到劇場與樂團興盛的下北澤一遊，我們兩個找了一家地下樂團演出的空間，花費4000元日幣。畫得像鬼一樣的演出團體，一個又一個連番上陣，鬼吼鬼叫的聲音，對我們而言完全是折磨，聽眾卻如癡如醉，我和耀明站在那個空間卻退無可退，直到音樂結束，我捧著疼痛欲裂的腦袋到街道上，吞了強效頭痛藥，還要耀明幫我刮沙才緩解了頭疼。那是什麼「鬼」音樂？
我後來看到學生K玩樂團，就是玩這種音樂，完全「鬼」吼，聽不懂那是什麼東西？我後來才知道那是「死亡金屬」，簡稱「死金」。K興致勃勃的向我介紹一系列音樂，除了「死金」，還有「黑暗金屬」、「鞭笞金屬」….他頭頭是道，如數家珍，他講述音樂內涵，談論聆聽者的心態，我能感受他的熱愛，還有一種對音樂的感動，雖然我完全無法聆聽這樣的音樂。我至今仍然無法完全聆聽，但我懂得了一些聆聽的訣竅，因為那不是我喜歡的音樂類型。然而，因為不喜歡，因為觀點的侷限，我們的參與往往無法出現，或者無法開始聆聽，對話也就無法展開，大人的好奇也就被封閉了。
這是看完電影之後，隨手拈來的小雜感。
這部電影的英語片名《The Music Never Stopped》是《死之華》合唱團的曲目，電影中死之華的演唱會，現身的主唱當然不是創辦人兼首席吉他手Jerry Garcia，但是造型相當像，因為Jerry Garcia死於1995年，但是樂團其他的成員仍繼續巡演。《死之華》合唱團的音樂在我的手機裡就有，那是我帶自學的孩子們上課時，下載的教學音樂帶子。最早年我接觸他們的音樂，是他們和鮑伯‧狄倫一起演唱的歌，我記得那是後來被《槍與玫瑰》（Guns N' Roses）再次唱紅的《Knocking On Heaven's Door》，旋律仍在我腦海裡迴旋。這部電影出現了大量那個年代的歌曲，除了Grateful Dead和狄倫，還有Buffalo Springfield、披頭四、滾石合唱團，看完電影，這些旋律還久未散去，我想，因為我是老人吧！
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